Гастроли Евгения Миронова совместно с Московским государственным симфоническим оркестром под управлением заслуженного артиста России Ивана Рудина состоялись в рамках фестиваля, организованного столичным центром «Зарядье», генеральным директором концертного зала которого также является Иван Рудин.
В уральский тур вошли три города: Екатеринбург, Челябинск и Магнитогорск, в двух – Екатеринбурге и Магнитогорске – прошёл показ концерта-спектакля «Шекспир. Шостакович. Гамлет» (12+). Уникальное событие состоялось благодаря поддержке губернатора Челябинской области Алексея Текслера, регионального министерства культуры и администрации города Магнитогорска.
Спектакль-монолог – театральная форма, на которую осмеливается не каждый великий артист. Харизма его должна быть настолько сильна, чтобы удерживать внимание зала на протяжении всего действа одной только силой своей артистичности. Евгений Витальевич такой харизмой безусловно обладает. Более того, его игра – не экстравертна: он не рвёт на сцене связки, изображая страсть, а, напротив, предпочитает передавать внутренние переживания своих героев, тем самым усиливая их глубину. Народный артист России, лауреат Государственных премий, художественный руководитель театра Наций, обладатель международной премии Станиславского, Гран-при женевского международного фестиваля, национальной театральной премии «Золотая маска», а также премий «Ника», «Кинотавр», «Тэфи» и других, член Совета по культуре и искусству при Президенте РФ Евгений Миронов – ещё и автор спектакля-концерта, режиссёром которого выступила Марина Брусникина.
«Шекспир. Шостакович. Гамлет» – третий опыт работы с великим произведением Евгения Миронова, до этого работавшего с режиссёрами Петером Штайном и Робером Лепажем. Большое место «Гамлет» занимает и в творчестве Дмитрия Шостаковича, писавшего музыку для двух кинофильмов и театральной постановке Николая Акимова для театра Вахтангова в 1932 году, каждый раз – новую. Обрамление сцены – более чем лаконичное: чёрный фон, оркестр, в центре дирижёрский пульт, в правом углу на первом плане – пюпитр с книгой пьес Шекспира, Евгений Миронов – тоже в чёрном. Героем действа стал также огромный экран на зад-нике сцены: он увеличивал лицо артиста во время чтения монологов, а когда звучал оркестр, пускал проекцию текстовых отрывков, «переносящих» публику от действия к действию. Этот приём позволил не только проникнуться гениальной музыкой советского композитора, но и уместить пятиактную пьесу в более чем четыре тысячи поэтических строк в полтора часа. И всё это время зритель был буквально заворожён декламацией Евгения Миронова и игрой музыкантов. И взорвался овациями, когда действо подошло к концу.
– Такая сложная, смелая подача известного всем произведения – гениальная история, которая могла быть реализована только такими же гениальными людьми, – поднялся на сцену, приветствуя творцов, глава города Сергей Бердников. – Мы счастливы, что наш любимый артист сегодня снова у нас, с великолепными коллективами, в этот раз неповторимую атмосферу создавал Московский государственный симфонический оркестр… Этот вечер надолго запомнится горожанам, как запомнилась и прошлая встреча с Евгением Витальевичем. Повторюсь: жаль, что происходят такие встречи не так часто, как всем нам хотелось бы.
Ведущая актриса драматического театра имени Пушкина, в зале которого и состоялся спектакль-концерт, Анна Дашук не скрывает впечатлений: сегодняшний вечер стал для неё и её коллег не просто праздником души, но и настоящим мастер-классом от гениального актёра.
– Великолепная подача слова, как играет оно играет в его устах! – говорит Анна. – Ты смотришь на его эмоции, то, как он ведёт фразу, как мягко и умело выделяет те слова, которые попадают в самое сердце... Особенно восхитило меня начало – магический круговорот слов, произносимых монотонно в быстром темпе, подача призрака отца – до мурашек! Потом немного отпустило – и всё покатилось само собой. Это было очень «вкусно»! А ещё музыка! Я думала: как можно под Эту музыку переживать! Так вот только под неё и можно переживать те эмоции, которые разрывают и Гамлета, и Офелию, и всех участников этого прекрасного действа. Браво мастеру!
Быстро переодевшись после спектакля, Евгений Миронов вышел к ожидающей его прессе.
– Я был в Магнитогорске три года назад в рамках фестиваля театров малых городов и был очень впечатлён тем, как нас принимали, как был организован фестиваль, его открытие – на огромном пространстве парка перед многими тысячами зрителей, – вспоминает Евгений Витальевич. – И рад обстоятельствам, благодаря которым я снова у вас. На этот раз – как часть фестиваля Ивана Рудина. Выбирая репертуар, я захотел привезти именно «Гамлета».
Идея создания спектакля была проста: артисту не хотелось забыть выученный текст.
– В постановке Петера Штайна я играл только роль Гамлета, а вот у Робера Лепажа исполнял всех персонажей, выучил всю книгу, не хотел расставаться с ней – и Марина Брусникина предложила эту идею. Мы долго думали, каким должен быть музыкальный материал, хотели даже просить композиторов написать его специально. Но услышал музыку гениального Шостаковича, которая, к тому же, крайне редко исполняется. Получился спектакль-концерт, который я уже исполнял и с замечательным Челябинским симфоническим оркестром, с оркестром Юрия Башмета, в Мариинском театре с оркестром под управлением Валерия Гергиева… Для меня формат монолога прекрасен, в нём я могу позволить себе спокойно размышлять от имени разных персонажей. Партнёр у меня один – зрительный зал, все мои персонажи обращаются к нему, и это даёт возможность некоего интимного разговора в отсутствии отягчающих обстоятельств – партнёров по сцене, декораций... Минимализм даёт мне полную свободу, и я получаю огромное удовольствие.
– Сегодня в театре царила замечательная атмосфера, за полтора часа никто даже не кашлянул! У вас всегда такой отзывчивый «партнёр»? – задаёт свои вопросы журналист газеты «Магнитогорский металл».
– Я привык к воспитанному зрителю, это так. Помню даже, лет пять назад на спектакле – кстати, «Гамлете» – женщина в зале не отрывалась от телефона: пришла на модный спектакль, «на артиста», остальное неважно. Не выдержал: благо, я был персонажем, который мог в рамках импровизации делать всё. «А что там светится? Покажите мне, я тоже хочу посмотреть. Да-да, вы, дайте мне эту штучку!» Думаю, это отбило у неё желание отвлекаться в театре. Сегодня в начале спектакля я замечал светящиеся телефоны, меня это коробило, потом решил отвлечься и заняться собой. И вскоре – да, почувствовал, как поменялась аура, зрители влились в постижение этой истории. Больше меня выбило из колеи перечисление званий перед выходом на сцену. Это покоробило, потому что у Шекспира, например, не было регалий, а он здесь главный, и это было не к месту.
– Вы известны как актёр полутонов: не расхлёстывая страсть внешне, очень тонко передаёте её «внутри». Музыка Шостаковича тоже написана к фильмам и спектаклю, и это тоже специфика: не «потеряться» и при этом не «перекрыть» видеоряд…
– У Иннокентия Смоктуновского монолог «Быть или не быть» проходил под музыку Шостаковича на фоне моря. Что может быть сильнее? Поэтому мысли озвучивались «закадрово». Здесь настолько мощное музыкальное звучание, потрясающие темы – фатума, Офелии… Всё так проникновенно, и как артист, я это чувствую, пользуюсь теми своими ресурсами, которые бы не нарушили баланс текста и музыки. Каждый раз иду от музыки, а она у разных дирижёров по-разному звучит. Во Владивостоке были совершенно другие трактовки, и я менялся внутри, изобретал новые «входы-выходы» из персонажей.
– В заключительной сцене вы берёте в руки книгу – мне показалось, даже «выключили» себя, просто читали текст. Таким образом дали слово самому автору?
– Так и есть, да. К тому же, не хотелось прыгать от характера к характеру, а в сцене много реплик, они короткие и идут одна за другой. И потом… книга как артефакт стояла на сцене с самого начала. «Вначале было слово»…
– Судя по тому, что вы переоделись перед выходом к журналистам, вы относитесь к той плеяде артистов, для которых сценический костюм – это святое, и он только для сцены?
– (Улыбается обескураженно). Наверное, так. Никогда не задумывался, но – да, это так.
