Очередная лекция цикла «Культурный код города М» (0+) культурно-просветительского проекта «Магнитные истории» (0+) в атриуме центра развлечений городского курорта «Притяжение» была посвящена магнитогорскому учреждению культуры, вошедшему в учебники всех театральных вузов России. Конечно же, это «Буратино», который вывел искусство кукольного театра на принципиально новый уровень. Не случайно он и зовётся театром куклы и актёра, хотя порой было бы вернее сказать: актёра и куклы.
Кандидат педагогических наук, доцент кафедры бизнес-информатики и информационных технологий МГТУ имени Г. И. Носова Елена Чернова сформулировала тему лекции – «Код доступа: «Театр». Два голоса в диалоге с городом» – именно так, поскольку, по её мнению, «Магнитогорский театр куклы и актёра «Буратино» – это то самое чудесное место, где оживает дерево, замирает сердце и два голоса ведут свой вечный разговор. Один голос – живой, горячий, человеческий. Другой — чуть насмешливый, чуть грустный, но всегда честный. Это актёр и его кукла. Они вышли из-за ширмы, чтобы поговорить с городом».
На встречу пришли и зрители театра «Буратино», и постоянные посетители лектория в атриуме центра развлечений, которые готовы расширять кругозор, и новые слушатели, пришедшие в Притяжение и заглянувшие «на огонёк» – люди привыкли, что в этом пространстве постоянно происходит что-то интересное. На лекции присутствовали заведующая литературно-драматической части «Буратино» Юлия Меледина и актриса, режиссёр Ирина Барановская, которая благодаря гранту главы города в сфере культуры и искусства создала в здании театра музей «Закулисье». После капитального ремонта музей предстоит воссоздавать заново, но «буратиновцы» надеются, что для этого появится возможность. А пока Ирина Антоновна проводит для больших и маленьких зрителей интерактивные экскурсии по театру, раскрывая маленькие тайны мира Мельпомены, неведомые непосвящённым. По окончании лекции Ирина Барановская и Юлия Меледина вместе с Еленой Черновой отвечали на вопросы заинтересованных слушателей. А перед началом поясняли любопытствующим землякам, что за куклы расположились на мини-выставке, помогая создавать выступающим и публике творческий настрой.
Карета из давнего спектакля «Золушка», два «Буратино» – из постановки Виктора Шраймана и Марка Борнштейна, с премьеры которой 7 февраля 1973 года ведёт свою историю Магнитогоркий театр куклы и актёра, и из спектакля Игоря Ларина, прогремевшего в 2010-е. В сентябре 2025-го состоялась премьера уже третьего в творческой биографии театра «Буратино» – Наталии Красильниковой. И это не удивительно: сказка Алексея Толстого любима детворой и в СССР, и в наше время. И каждое новое поколение мальчишек и девчонок, приходя в театр «Буратино», спрашивает: «А где же сам Буратино? Есть про него спектакль?»
Что касается третьего деревянного озорника, он задействован в ныне идущем репертуаре, поэтому ему прогулка в центр развлечений пока не светит. Чего нельзя сказать о трехглавом чуде-юде из «Алёнушки и солдата» – этот спектакль не только покорил советскую публику, но и прогремел на фестивале во Франции. Многие магнитогорцы среднего и старшего поколения помнят свои яркие детские впечатления – и даже задали вопрос: «А будет ли этот спектакль когда-либо восстановлен?» Кстати, предпосылки для этого есть: не так давно на бенефисе Зинаиды Бондаревской (Ждановой) была разыграна сцена из этого спектакля, где головы Горыныча так забавно спорили друг с другом, а две более солидные головы воспитывали хулиганистого Стёпку. Куклы Алёнушки и Солдата тоже сохранились – а значит, эта смелая идея вполне осуществима.
Кому-то страницы летописи «Буратино» показались знакомыми, а кто-то открыл для себя целый пласт истории города. Ведь этот театр очень быстро стал местом притяжения для интеллигенции, и не только магнитогорской, местом смелых экспериментов и завораживающих открытий.
Елена Владимировна кратко, ёмко, увлекательно и эмоционально рассказала об истории легендарного театра с 1970-х до наших дней. Она высказала предположение, что «отцы-основатели» «Буратино», тогда – ещё совсем мальчишки, сумели выйти за рамки привычного, традиционного театра кукол, потому что просто-напросто в силу молодости не знали, что так не принято. Выходить из-за ширмы, обыгрывать взаимодействие персонажа и кукловода… Они были смелы и талантливы, горели своим делом – и создали синтетический театр, сочетающий в себе особенности театра кукольного и драматического.
Собравшиеся сразу же смогли назвать здание на старом чёрно-белом фото – «гортеатр», где до переезда в здание на Ленина, 66 располагался драмтеатр имени А. С. Пушкина, а ныне – левобережный Дворец культуры металлургов имени Серго Орджоникидзе. Именно здесь состоялась премьера «Буратино», здесь театр жил, пока не переехал на Маркса, 126, где в тесноте, да не в обиде шла весёлая, яркая, интересная жизнь до конца 1990-х, когда у театра появилось, наконец, здание на Ручьёва, 7а – там он обитает по сей день.
Команду, ставшую легендарной, собрала первый директор театра Тамара Либерман, ради «Буратино» приехавшая в Магнитку из Челябинска. Ей порекомендовали подающих большие надежды выпускников Горьковского театрального училища – режиссёра Виктора Шраймана и художника Марка Борнштейна. А какие были актёры! В числе первых «буратиновцев» были Евгений Терлецкий и Людмила Бреслер (Клюкина), которые в 1975-м стали лауреатами Международного конкурса солистов театров кукол в Белостоке (Польша). Сегодня заслуженная артистка Челябинской области Зинаида Бондаревская может гордиться самым большим «буратиновским» стажем среди собратьев по труппе – она пришла в театр через год после открытия, в 1974-м, и с тех пор не мыслит для себя иной судьбы.
Брали не всех и не сразу – работать в Магнитке рвались многие. Это был поистине революционный театр, слава о нём гремела. По популярности его можно сравнить разве что с Таганкой.
Первый «Буратино» изначально шёл три вечера – так много было в нём находок. И люди шли, буквально сметая билеты. Потом, не без труда, первую постановку Виктор Шрайман сократил до двух частей и в итоге до одной.
А каким удивительным спектаклем был «Маугли»! Актёры играли «в живом плане», но в какие-то моменты замирали, становясь похожими на кукол. А «Сэмбо», «Слон»… «Три мушкетёра» с Евгением Терлецким, Владимиром Зиминым и Николаем Глебовым…
Наконец, одна из бесспорных творческих вершин – «Дом, который построил Свифт» (1985, 16+). Именно этот спектакль называл лучшим автор пьесы Григорий Горин – несмотря на прекрасную постановку в Ленкоме и фильм (16+) Марка Захарова. Александр Анкудинов, представитель прославленной когорты первых «буратиновцев», называет доктора Симпсона своей любимой ролью. Как все молоды и счастливы на старых чёрно-белых фото – участники, постановщики спектакля, драматург. И девушка в длинной клетчатой юбке – Вероника Долина, написавшая песни специально для этого спектакля.
Не стало Советского Союза, открылся железный занавес, уехали Терлецкий, Шрайман, Борнштейн, которых позвали новые дороги. Собственно, линия развития любого театра похожа на синусоиду – взлёты, спады, время поисков.
Благословение и проклятие театрального искусства – то, что оно живёт «здесь и сейчас». Современной молодёжи трудно объяснить, почему у родителей, бабушек и дедушек загораются глаза при словах «старый» «Буратино». Эпоха Шраймана завершилась, но длится в сердцах тех, кому посчастливилось в 1970–1980-е бывать в «Буратино»
А после были эпохи других главных режиссёров, самый весомый вклад внесли петербуржец Игорь Ларин в 1990-е, с его «Преступлением и наказанием», балетом «Рататуй» и другими постановками, и Сергей Ягодкин, почти за десятилетие, с 2009-го до 2018-го, подаривший театру немало прекрасных постановок. Но, поскольку одной публикации не вместить материала насыщенной информацией лекции, остановимся на современности.
Сейчас главным режиссёром «Буратино» является Олег Хапов, поставивший цель усилить традиции синтетического театра – причём не только в детских дневных, но и в вечерних спектаклях. В середине мая состоялась премьера ироничной сказки для взрослых «Обыкновенное чудо» (16+) – подробнее расскажем о ней в одном из ближайших номеров «ММ». На майские показы билетов не осталось (только несколько мест на сегодня), следующий показ состоится 13 июня.
А 29 мая будет премьера другого спектакля Олега Хапова – «Оскар и Розовая дама» (12+) по одноимённой книге (16+) французского писателя и драматурга Эрика-Эмманюэля Шмитта.
Театр живёт, развивается и, какие бы преграды ему ни приходилось преодолевать, неудержимо стремится вверх.
